۱۲ ایستراگ و ارجاع در فیلم موانا ۲ با توضیح کامل

فیلم موانا ۲ با موجی از ایستراگ‌های تازه و ارجاعات هوشمندانه به پرده سینما می‌آید و طرفداران را غرق در جزئیات جذاب خود می‌کند. این دنباله دوست‌داشتنی دیزنی، که قهرمان محبوب آن حالا کمی بزرگ‌تر شده، ترکیبی از یادآوری‌های نوستالژیک و جزئیات خلاقانه است. فیلمسازان با هر صحنه، ادای احترامی به فیلم اصلی کرده‌اند، و تماشاگران تیزبین را با شگفتی‌های پنهان فراوان روبه‌رو می‌کنند. برخی از بهترین ارجاعات به موانای نخست، مانند تغییر شکل طنزآمیز مائویی به نیمه‌کوسه یا خانه‌ی مسیریاب موانا، ثابت می‌کنند که این فیلم نه‌تنها یک ادامه، بلکه یک ادای دین واقعی است.

طرفداران در این دنباله‌ی موردانتظار، چهره‌های آشنا و جزئیات پنهانی بسیاری برای کشف کردن خواهند یافت. موانا ۲ داستان خود را با جاه‌طلبی بیشتری گسترش داده است، که نمونه‌های آن را می‌توان در صحنه‌ی پس از تیتراژ هیجان‌انگیزش یا اشاره‌ی ظریف به Peter Pan مشاهده کرد. این فیلم لایه‌های متعددی دارد که مخاطبان می‌توانند آن‌ها را کشف کنند، و همچنان که مائویی به شوخی‌هایش درباره‌ی فناوری مدرن ادامه می‌دهد، بازگشت تاماتوا نیز نوید یک روایت پر رمز و راز را می‌دهد. در این دنباله‌ی ۲۰۲۴، هر ایستراگ و ارجاع به دیزنی حتی بهتر از قبل طراحی شده است، و بینندگان را وادار می‌کند که با دقت بیشتری به دنبال نکات مخفی بگردند.

۱۲. ایستراگ دیزنی توسط کله

این فیلم پر از ایستراگ‌ها و ارجاعات نوستالژیک به فیلم اول و دیگر آثار دیزنی است که تجربه‌ای لذت‌بخش برای طرفداران رقم می‌زند

در انیمیشن‌های دیزنی، وقتی شخصیت‌ها وارد اتاق‌هایی با قفسه‌های زیاد می‌شوند، یک صندوق یا کیسه‌ی پر از وسایل را باز می‌کنند، یا شروع به پرتاب اشیا می‌کنند، اغلب می‌توان انتظار یافتن یک ایستراگ را داشت. این یک روش سرگرم‌کننده برای تیم انیمیشن است تا با قرار دادن یک شیء آشنا در معرض دید، به یکی از آثار دیگر دیزنی اشاره کنند. در موانا ۲ نیز چنین اتفاقی در صحنه‌ای که کله مشغول بیرون ریختن اشیا از قایق است، رخ می‌دهد.

این یکی از صحنه‌هایی است که بسیاری از طرفداران ممکن است متوجه این اشاره‌ی خاص نشوند، اما طبق مصاحبه‌ی Cinemablend با کارگردانان موانا ۲، دیوید دریک جونیور و جیسون هند، این ارجاع قطعاً در فیلم وجود دارد. Cinemablend اشاره می‌کند که این ایستراگ به انیمیشن The Little Mermaid (پری دریایی کوچولو) مربوط می‌شود؛ انیمیشنی که دیزنی نسخه‌ی لایواکشن آن را با بازی هلی بیلی در نقش اصلی تولید کرده است.

در این صحنه، کله یک چنگال را از قایق به بیرون پرتاب می‌کند – یا همان‌طور که آریل آن را می‌نامد، دینگلهاپر! در انیمیشن The Little Mermaid، آریل در یک کشتی غرق‌شده یک چنگال پیدا می‌کند و اسکاتل (مرغ دریایی) به او می‌گوید که این وسیله برای شانه زدن موهاست. در نسخه‌ی لایواکشن نیز این صحنه بازسازی شده، هرچند با تفاوت‌هایی در اجرا. حتی جودی بنسون، صداپیشه‌ی آریل در نسخه‌ی اصلی، در نسخه‌ی لایواکشن نیز حضور کوتاهی دارد و در صحنه‌ای که شامل دینگلهاپر است، ایفای نقش می‌کند. این شیء حالا در چندین پروژه‌ی دیزنی به عنوان ایستراگ استفاده شده و همچنان برای طرفداران خاطره‌انگیز است.

رتبه‌بندی غم‌انگیزترین پایان‌بندی‌های دیزنی

۱۱. اولین نشانه‌های نیمه‌خدایی موانا آشنا به نظر می‌رسند

طرح‌های تاتویی که در پایان فیلم روی بدن موانا ظاهر می‌شوند، از همان ابتدا در پس‌زمینه‌ی یکی از صحنه‌های موسیقایی دیده می‌شوند

در پایان این فیلم، موانا به یک نیمه‌خدا تبدیل می‌شود. این تحول منطقی به نظر می‌رسد، چرا که اهمیت فرهنگی موانا برای مردمش با نقش و نگارهایی روی بدن او نمایش داده می‌شود، مشابه روشی که لحظات مهم زندگی مائویی در قالب خالکوبی‌هایش ثبت شده‌اند. اما اگر طرفداران با دقت نگاه کنند، متوجه خواهند شد که این خالکوبی‌ها زودتر از لحظه‌ی تبدیل شدن موانا ظاهر می‌شوند.

همین نشانه‌ها زمانی که موانا در طی اجرای ترانه‌ی Can I Get A Chee-Hoo روی جزیره‌ی موتو فرود می‌آید، در پس‌زمینه دیده می‌شوند. این طراحی نه‌تنها پیش‌نمایشی از دگردیسی نهایی موانا است، بلکه این ترانه نیز روشی است که مائویی با آن سعی می‌کند موانا را برای ادامه‌ی سفرش تشویق کند. با این حال، متن ترانه این احتمال را مطرح می‌کند که شاید مائویی از همان ابتدا می‌دانسته که او در نهایت چه خواهد شد.

انیمیشن‌های دیزنی به توجه دقیق به جزئیات مشهورند، اما این قطعاً یکی از ایستراگ‌هایی است که اکثر مخاطبان در اولین تماشای فیلم متوجه آن نخواهند شد.

۱۰. بازگشت تغییر شکل نیمه‌کوسه‌ای مائویی

یکی از امضاهای کمیک شخصیت مائویی

تغییر شکل معروف نیمه‌کوسه‌ای مائویی بار دیگر در موانا ۲ با لحنی طنزآمیز بازمی‌گردد. در فیلم اول، این اتفاق به‌عنوان یکی از لحظات کمدی و نقطه‌ای ناامیدکننده برای مائویی به تصویر کشیده شد؛ لحظه‌ای نادر که در آن اعتمادبه‌نفس بیش‌ازحد او نتیجه‌ای غیرمنتظره داشت. اما حالا این اشتباه گذشته، به یک امضای شخصیتی تبدیل شده که نه‌تنها موقعیت‌های پرتنش را سبک‌تر می‌کند، بلکه موانا را نیز سرگرم می‌سازد.

دیدن مائویی که این بار خودش هم از مضحک بودن فرم نیمه‌کوسه‌ای‌اش لذت می‌برد، لایه‌ی جدیدی به شخصیت او اضافه می‌کند. این تلفیق جسارت همیشگی مائویی با طنزی که خودش را هم دست می‌اندازد، او را همچنان دوست‌داشتنی نگه می‌دارد.

این تغییر شکل همچنین اشاره‌ای هوشمندانه به فیلم اول محسوب می‌شود و به طرفداران اجازه می‌دهد میان نوستالژی و یک برداشت تازه تعادل برقرار کنند. در حالی که مائویی در گذشته از این شکل جدید خجالت می‌کشید، اکنون از آن به‌عنوان یک سلاح کمدی بهره می‌برد، که نشان‌دهنده‌ی رشد شخصیت او است. چه در حال خنثی کردن خطر باشد و چه در حال گفتن شوخی، توانایی تغییر شکل مائویی همچنان یکی از جذاب‌ترین عناصر این مجموعه است و ثابت می‌کند که حتی یک قهرمان نیمه‌کوسه‌ای هم می‌تواند تمام توجهات را به خود جلب کند!

۹. بازگشت تاماتوا پس از موانا

خرچنگ خودشیفته و درخشان فیلم اول در صحنه‌ی پس از تیتراژ بازمی‌گردد

دیزنی نتوانست در برابر بازگرداندن تاماتوا مقاومت کند! خرچنگ خودشیفته و شیفته‌ی درخشش فیلم اول، در موانا ۲ حضوری کوتاه اما فراموش‌نشدنی دارد. صحنه‌ی پس از تیتراژ، کینه‌ی خنده‌دار او نسبت به موانا و مائویی را آشکار می‌کند و همین انتقام‌جویی مضحک، احتمالات جالبی را برای دنیای موانارقم می‌زند. اگرچه زمان حضور او در فیلم محدود است و تنها در صحنه‌ی پس از تیتراژ دیده می‌شود، اما هر لحظه‌اش سرشار از همان جذابیت اغراق‌آمیزی است که همیشه تاماتوا را به یکی از شخصیت‌های محبوب طرفداران تبدیل کرده است.

آنچه این بازگشت را جذاب‌تر می‌کند، احتمال حضور پررنگ‌تر تاماتوا در آینده است. تصور اینکه او در یک موانا ۳ احتمالی نقشی بزرگ‌تر داشته باشد، هیجان‌انگیز به نظر می‌رسد. هوش تیز و وسواس او نسبت به هر چیز درخشان باعث می‌شود که همچنان یکی از منحصربه‌فردترین شرورهای دیزنی باقی بماند. حضور کوتاه او در این دنباله، ارتباط فیلم را با روح ماجراجویانه‌ی قسمت اول حفظ می‌کند و به مخاطبان یادآوری می‌کند که چرا تاماتوا همیشه یکی از ماندگارترین شخصیت‌های این مجموعه خواهد بود.

۸. حضور افتخاری دختران دواین جانسون در موانا ۲

دختران دواین جانسون، جزمین و تیانا، با صداپیشگی دو شخصیت پس‌زمینه‌ای، پیوند خانوادگی زیبایی به فیلم اضافه کرده‌اند

یکی از دلگرم‌کننده‌ترین جزئیات موانا ۲، حضور افتخاری دختران دواین راک جانسون است. جاسمین و تیانا جانسون در این دنباله به دو شخصیت پس‌زمینه صداپیشگی کرده‌اند، و این مشارکت، حال و هوایی شخصی و احساسی به فیلم می‌بخشد. این حضور نه‌تنها لحظه‌ای خاص برای جانسون و دخترانش رقم می‌زند، بلکه نشان‌دهنده‌ی پیوند میان نسل‌ها از طریق داستان‌سرایی است، چه درون فیلم و چه در دنیای واقعی؛ به‌ویژه با توجه به ارتباط خانوادگی دواین جانسون با دنیای موانا.

این مشارکت همچنین نشان می‌دهد که دیزنی چگونه پیوندهای واقعی را در فیلم‌های خود به‌طور هنرمندانه‌ای جا می‌دهد. هرچند این یک جزئیات کوچک در روایت کلی فیلم است، اما احساس گرما و اصالت را به داستان می‌افزاید. صدای دختران جانسون به شکلی ظریف بازتاب‌دهنده‌ی تم‌های اصلی فیلم، یعنی خانواده و میراث است، که در سراسر موانا ۲ جریان دارد. این حضور نه‌تنها یک ایستراگ جذاب برای طرفداران محسوب می‌شود، بلکه تماشای ورود یک خانواده‌ی واقعی به دنیای فیلم‌سازی، همیشه لذت‌بخش است.

۷. خانه‌ی مسیریاب موانا؛ ادای احترامی به وقایع فیلم اول

خانه‌ای که موانا در فیلم دوم می‌سازد، با طراحی باز و جزئیات نمادین، به سفرها و هویت فرهنگی او ادای احترام می‌کند

خانه‌ی مسیریاب در موانا ۲ به‌عنوان یادبودی از رویدادهای فیلم نخست طراحی شده است. این بنا که در کنار آب ساخته شده، با طراحی باز و کنده‌کاری‌های ظریفش، به پیوند دوباره‌ی مردم موانا با میراث فرهنگی‌شان ادای احترام می‌کند. تماشاگران تیزبین می‌توانند درون این خانه، اشاراتی ظریف به ماجراهای گذشته‌ی موانا را پیدا کنند؛ از جمله نمونه‌ای از قلب تفیتی که نمادی از بازگرداندن هماهنگی و تعادل است.

این خانه چیزی فراتر از یک بناست؛‌ گویی خود شخصیتی زنده است که سرشار از زندگی، تاریخ، و هویت است. موانا ۲ با این فضا، رشد فردی موانا را به تصویر می‌کشد، در حالی که در سطحی گسترده‌تر، احیای حس اجتماع را نیز بازتاب می‌دهد. شاید برای یک فیلم دیزنی مفهومی عمیق به نظر برسد، اما دیزنی همیشه راهی برای شگفت‌زده کردن مخاطبانش پیدا می‌کند.

این خانه نشان می‌دهد که چگونه شجاعت موانا الهام‌بخش مردمش شده تا هویت خود را بپذیرند و آن را جشن بگیرند. طراحی آن، تعادلی زیبا میان پاسداشت ریشه‌های گذشته و گرامیداشت آن در آینده برقرار می‌کند، و این پیام را می‌رساند که بازگشت به ریشه‌ها به معنای توقف نیست، بلکه راهی برای ادامه‌ی مسیر است.

۶. اشاره‌ی کاکامورا به پیتر پن

یکی از کاکاموراها کلاه سبز کوچکی با یک پر قرمز بر سر دارد که اشاره‌ای ظریف به ظاهر معروف پیتر پن است

کاکاموراها در موانا ۲ بازمی‌گردند و این بار، علاوه بر هرج‌ومرج و طنز همیشگی‌شان، یک غافل‌گیری جالب به همراه دارند. اگر با دقت نگاه کنید، ممکن است متوجه کلاه سبز کوچکی با یک پر قرمز روی سر یکی از کاکاموراها شوید. بله! این یک اشاره‌ی آشکار به ظاهر نمادین پیتر پن است.

این جزئیات هوشمندانه، روح ماجراجویی دو داستان را به هم پیوند می‌زند و شیطنت‌های کاکاموراها را در کنار تاریخچه‌ی طولانی دیزنی از شخصیت‌های سرکش و دوست‌داشتنی قرار می‌دهد. هرچند این یک لحظه‌ی گذرا است که ممکن است بسیاری از مخاطبان در نگاه اول متوجه آن نشوند، اما همچنان یک ایستراگ لذت‌بخش برای تماشاگران تیزبین محسوب می‌شود.

این ارجاع بازیگوشانه، لایه‌ای دیگر به دنیای غنی از شوخی‌های تصویری در این دنباله اضافه می‌کند و کاکاموراها را به یکی از محبوب‌ترین شخصیت‌های دیزنی متصل می‌سازد. این نکته نشان می‌دهد که دیزنی همچنان وفادار به سنت‌های ماجراجویانه‌ی خود باقی مانده است. همچنین، این اشاره‌ی ظریف به مخاطبان یادآوری می‌کند که درست مانند پیتر پن، داستان موانا نیز درباره‌ی رؤیاهای بزرگ و روبه‌رو شدن با ناشناخته‌ها با شجاعت است. برای طرفداران دنیای به‌هم‌پیوسته‌ی دیزنی، این ایستراگ کوچک اما معنادار، حس شادی و نوستالژی خاصی به فیلم اضافه می‌کند.

۵. شخصیت جدید Zootopia 2 در تیتراژ موانا ۲ پنهان شده است!

شخصیت گری، یک مار از Zootopia 2، در تیتراژ فیلم ظاهر می‌شود و ارتباطی جالب میان انیمیشن‌های دیزنی ایجاد می‌کند

دیزنی همیشه در ارجاع دادن به آثار خود مهارت ویژه‌ای داشته است. جهان انیمیشنی این استودیو در موانا ۲ نیز گسترش می‌یابد و این بار، با یک حضور افتخاری از شخصیت جدید Zootopia 2: ماری به نام گری (Gary).

اگر هنگام تماشای تیتراژ پایانی دقت کنید، می‌توانید گری را ببینید که در میان نام‌های در حال اسکرول، به‌آرامی حرکت می‌کند. این حضور کوچک، یک هدیه‌ی ویژه برای طرفداران مشتاقی است که بی‌صبرانه منتظر تماشای پروژه‌ی بعدی دیزنی هستند. دیزنی بار دیگر نشان می‌دهد که چگونه با ایستراگ‌های هوشمندانه، نه‌تنها داستان‌های آینده را معرفی می‌کند، بلکه توجه مخاطب را نیز تا پایان فیلم حفظ می‌کند.

حضور گری، بعدی سرگرم‌کننده به موانا ۲ می‌افزاید و درعین‌حال، استراتژی داستان‌سرایی گسترده‌ی دیزنی را نیز بازتاب می‌دهد. با ایجاد ارتباط میان فیلم‌های خود، این استودیو حسی از یکپارچگی در میان آثار انیمیشنی‌اش ایجاد می‌کند و همین موضوع، طرفداران را تشویق می‌کند که با دقت بیشتری به دنبال جواهرات پنهان در فیلم‌هایشان باشند.

۴. صورت فلکی Carina؛ پیوند موانا با ستارگان

موانا از کارینا، یکی از صور فلکی مهم در راهیابی پولینزی، برای هدایت سفر خود استفاده می‌کند

در موانا ۲، ارتباط موانا با آسمان شب عمیق‌تر می‌شود، زیرا او برای هدایت سفر دریایی خود از صورت فلکی Carina استفاده می‌کند. این صورت فلکی، که نماد کیل یک کشتی است، در سنت‌های دریانوردی پولینزی نقشی کلیدی دارد و از اهمیت فرهنگی زیادی برخوردار است.

سازندگان فیلم با گنجاندن Carina، ادای احترامی به تکنیک‌های ناوبری پیشرفته‌ی مردمان اقیانوس آرام کرده‌اند. این انتخاب، رابطه‌ی عمیق میان مردم پولینزی، اقیانوس، و کهکشان را به تصویر می‌کشد؛ جزئیاتی هوشمندانه و ارزشمند که نه‌تنها اصالت سفر موانا را تقویت می‌کند، بلکه دانشی را که نسل‌ها منتقل شده، جشن می‌گیرد. بی‌نظیر است!

اما Carina تنها یک نشانگر نجومی نیست. این صورت فلکی، استعاره‌ای از نقش موانا به‌عنوان یک رهبر و متحدکننده نیز هست. حضور این کهکشان، بر اهمیت میراث فرهنگی تأکید می‌کند و به‌زیبایی دو مفهوم سنت و نوآوری را در هم می‌آمیزد.

رتبه‌بندی ۱۰ تئوری تاریک طرفداران درباره انیمیشن‌های دیزنی

۳. مائویی دوباره شوخی‌ای درباره فناوری مدرن می‌کند

مائویی دوباره با شوخی‌های همیشگی و بامزه‌اش بازگشته است

مائویی محبوب با همان جذابیت خاص خود در موانا ۲ بازگشته است و شوخی‌های بامزه‌اش به اوج خود می‌رسد. یکی از این شوخی‌ها به زنگ تلفنی اشتباهی (Butt Dialing) اشاره دارد. موانا و تیمش به‌شدت گیج می‌شوند و نمی‌فهمند که این اصطلاح به چه معناست، در حالی که مائویی با یک اظهارنظر شوخ‌طبعانه از آن عبور می‌کند: «نگران نباشید؛ دو هزار سال دیگه متوجه می‌شید.» این دیالوگ به طور شگفت‌انگیزی توسط این شخصیت محبوب بیان می‌شود و نه تنها دیوار چهارم را می‌شکند، بلکه مخاطب را به یک شوخی مشترک و بازیگوش دعوت می‌کند. این نشان می‌دهد که مائویی همچنان به‌اندازه‌ی جذابیت و بامزگی‌اش، جاودانه است.

این ارجاع مدرن، به سنت دیرینه‌ی دیزنی در ترکیب محیط‌های باستانی با شوخ‌طبعی معاصر اشاره دارد. مشابه اشتباهات زمانی مرلین در The Sword in the Stone، شوخی مائویی لایه‌های بیشتری به شخصیت او می‌افزاید و به این نکته اشاره دارد که آگاهی او فراتر از زمان خودش است. این اشاره‌های ظریف به فرهنگ مدرن، نه تنها باعث ایجاد لحظات کمدی می‌شوند، بلکه عمق اسطوره‌ای شخصیت مائویی را نیز تقویت می‌کنند. به‌علاوه، این شوخی یادآور جوک او درباره‌ی توییتر در فیلم اول موانا است.

۲. پسر رقصنده‌ی جوان در موانا ۲ بازمی‌گردد

سر جوانی که در فیلم اول با انرژی می‌رقصید، این بار نیز در جشنواره‌ای پرجنب‌وجوش حضور دارد و نمادی از پایداری فرهنگ و شادی در جزیره است

طرفداران موانا از دیدن بازگشت پسر رقصنده‌ی جوان از موتونوی خوشحال خواهند شد. در یک صحنه‌ی جشن پرجنب‌وجوش, او مهارت‌های شگفت‌انگیز خود را به نمایش می‌گذارد. حضور کوتاه او، اما شادابی و نشاط زندگی جزیره‌ای را به‌خوبی منتقل می‌کند و رقص پرانرژی‌اش، افتخار فرهنگی و اتحادی را که رهبری موانا در جامعه پرورش داده، تجسم می‌کند.

این بازگشت دلگرم‌کننده به لحظات بازیگوش‌ترین صحنه‌های فیلم اول، افزوده‌ای عالی به موانا ۲ است. حضور ظریف او، بر توجه فیلم به پیوستگی و رشد تأکید دارد و نشان می‌دهد که چگونه تلاش‌های موانا برای احیای سنت‌های مردمش، نسل بعدی را الهام بخشیده است.

۱. ارجاع به داستان‌های مائویی در موانا ۲ با آهنگ You’re Welcome

یکی از اتفاقات مهم فیلم، یعنی بیرون کشیدن جزیره‌ی موتوفِتو از دریاست که ادعاهای مائویی را به واقعیت تبدیل می‌کند

موانا ۲ با هوشمندی، افسانه‌های بزرگ و اسطوره‌ای مائویی را در مرکز داستان قرار می‌دهد. این فیلم به طرز جالبی داستان‌های مبالغه‌آمیز گذشته‌ی مائویی را در پلات گنجانده است، که ممکن است طرفداران آن را از آهنگ معروف You’re Welcome با صدای دواین جانسون به خاطر داشته باشند. یکی از لحظات برجسته فیلم، تیم شدن موانا و مائویی برای بیرون کشیدن جزیره‌ی افسانه‌ای موتوفِتو از اعماق دریا است، و این کار شگفت‌انگیز دقیقا مشابه به ادعاهای مائویی مبنی بر کشیدن جزایر از دریا است.

تماشای این عملیات افسانه‌ای که به‌صورت بصری در حال وقوع است، به‌شدت هیجان‌انگیز است و به تجلیل از گذشته پرداخته و شوخی‌های مائویی را به واقعیتی چشم‌نواز تبدیل می‌کند. این انتخاب داستانی، دنیای اسطوره‌ای را با واقعیت پیوند می‌دهد و در عین حال به میراث او احترام می‌گذارد.

نظر شما درباره ارجاعات و ایستراگ‌های موانا ۲ چیست؟

موانا ۲ با استفاده از ارجاعات هوشمندانه به فیلم اول، شخصیت‌ها و داستان‌های معروف را بازمی‌گرداند و آن‌ها را در دنیای جدید گسترش می‌دهد. این فیلم با پرداختن به ویژگی‌های فرهنگی، از جمله ناوبری سنتی پولینزی و مفاهیم اسطوره‌ای، نشان می‌دهد که چگونه سفر موانا نه‌تنها بر خودش بلکه بر نسل بعدی نیز تأثیر گذاشته است. بازگشت شخصیت‌ها، شوخی‌های مدرن مائوی، ارجاعات به فیلم‌های دیزنی و استفاده از عناصر فرهنگی غنی، این دنباله را به تجربه‌ای جذاب و پرمعنا تبدیل کرده است.

منبع: Screen Rant

داستان زندگی بزرگ‌ترین یوتوبر ماینکرافت | میزگیم با عرفان تاکسیک