۱۰ انیمیشن برتر دیزنی بدون داستان عاشقانه

وقتی صحبت از فیلم‌های دیزنی می‌شود، معمولاً اولین چیزی که به ذهن می‌رسد، داستان‌های پریان و روایت‌های عاشقانه است. اما اگر علاقه‌ای به تماشای یک فیلم رمانتیک نداشته باشیم، آیا باز هم می‌توان سراغ یک انیمیشن از دیزنی رفت؟ در حالی که بسیاری از آثار انیمیشنی دیزنی بر عشق رمانتیک تمرکز دارند، مجموعه‌ای از فیلم‌های برجسته‌ی این استودیو نیز وجود دارند که چنین روایتی را دنبال نمی‌کنند.

این فیلم‌ها به جای پرداختن به روابط عاشقانه، به مضامینی چون دوستی، خانواده، رشد شخصی و پیوندهای انسانی دیگر می‌پردازند. تماشای این آثار می‌تواند تجربه‌ای دلنشین و نشاط‌بخش باشد، به‌ویژه زمانی که به‌دنبال فیلمی سبک و آرام هستید. البته برخی از آن‌ها جنبه‌های احساسی و حتی غم‌انگیزی نیز دارند، اما در مجموع با روایت‌هایی متفاوت، جایگاه خاص خود را در میان آثار

دیزنی پیدا کرده‌اند.

۱۰. الیور و رفقا

وقتی نیویورک به خانه‌ی یک بچه‌گربه‌ی تنها تبدیل می‌شود…

«الیور و رفقا» یکی از آثار کمتر دیده‌شده‌ی دیزنی است که با وجود محبوبیت کمتر، ارزش تماشای بالایی دارد. همان‌طور که از عنوان فیلم و نام شخصیت اصلی آن مشخص است، این اثر با الهام از رمان کلاسیک «الیور توئیست» نوشته‌ی چارلز دیکنز ساخته شده، با این تفاوت که الیور یک بچه‌گربه‌ی نارنجی‌رنگ است و داگر، سگی از نژاد جک راسل. داستان نه در لندن دوران ویکتوریا، بلکه در نیویورک پرهیاهوی امروز روایت می‌شود.

ماجرا در نیویورک می‌گذرد، نه در لندن ویکتوریایی. الیور یتیم است و به دنبال خانه‌ای برای خودش می‌گردد. او به گروهی از سگ‌ها که برای مردی به نام فاگین کار می‌کنند، می‌پیوندد. اما در جریان یک دزدی، دختربچه‌ای به نام جنی او را با خود به خانه می‌برد. این فیلم با روایتی گرم و دوست‌داشتنی، به مضامینی چون خانواده‌ای که خود می‌سازی، احساس تعلق و یافتن جایگاه واقعی خود در دنیا می‌پردازد.

۹. کتاب جنگل

سفر ماجراجویانه‌ی موگلی در دل طبیعت وحشی

این انیمیشن کلاسیک بر پایه‌ی داستان‌های معروف “موگلی” نوشته‌ی رودیارد کیپلینگ ساخته شده است. شخصیت اصلی داستان، پسرکی به نام موگلی است که از کودکی در جنگل بزرگ شده و با حیوانات زندگی می‌کند. پلنگ سیاه مهربانی به نام باگیرا و خرس خوش‌دل و بی‌خیال به نام بالو، سرپرستی او را بر عهده دارند.

اما بازگشت شیرخان، ببر ترسناکی که از انسان‌ها متنفر است، به آن ناحیه از جنگل، ماجرا را تغییر می‌دهد. باگیرا متوجه می‌شود که موگلی در خطر بزرگی قرار دارد و باید به دهکده‌ی انسان‌ها بازگردد. اما موگلی علاقه‌ای به ترک جنگل و دوستانش ندارد. «کتاب جنگل» داستانی است درباره‌ی بزرگ شدن، رهایی از دنیای کودکانه و پذیرش واقعیت‌ها. این فیلم به زیبایی نشان می‌دهد آنچه می‌خواهیم، همیشه همان چیزی نیست که واقعاً به آن نیاز داریم.

۸. پینوکیو

یک عروسک چوبی، در سفری پر از آزمون، برای انسان بودن تلاش می‌کند.

پینوکیو یکی از نخستین فیلم‌های بلند انیمیشن دیزنی است که در سال ۱۹۴۰ به نمایش درآمد.این انیمیشن، اولین فیلم انیمیشنی بود که جایزه‌ی اسکار را نیز به خود اختصاص داد. داستان با روایت جیرجیرک معروف، جیمی‌نی کریکت، آغاز می‌شود. او داستان اسباب‌بازی سازی به نام ژپتو را روایت می‌کند که عروسکی چوبی به نام پینوکیو می‌سازد.

۱۰ تا از دقیق‌ترین صحنه‌های تاریخی در فیلم‌های دیزنی

ژپتو آرزو دارد که پسری واقعی داشته باشد و برای همین، از صمیم قلب آرزو می‌کند پینوکیو جان بگیرد. پری مهربانی آرزوی او را می‌شنود و پینوکیو زنده می‌شود. اما برای تبدیل شدن به یک پسر واقعی، او باید شایستگی‌اش را ثابت کند. داستان پینوکیو داستانی آموزنده است که به رابطه‌ی پدر و پسر و مفاهیم اخلاقی همچون صداقت و راستگویی می‌پردازد. پیوند عاطفی میان ژپتو و پینوکیو در این فیلم، یکی از نقاط عطف احساسی و تاثیرگذار سینما است.

۷. آلیس در سرزمین عجایب

جایی که همه چیز عجیب است، حتی منطق! به دنیای آلیس خوش آمدید.

انیمیشن «آلیس در سرزمین عجایب» بر اساس رمان‌های معروف لوییس کارول ساخته شده است و دنیای عجیب و خیال‌انگیز این داستان‌ها را با رنگ‌هایی زنده و چشم‌نواز به تصویر می‌کشد. آلیس، دختر بچه‌ای کنجکاو، پس دنبال کردن خرگوشی سفید و عبور از دری کوچک، وارد دنیایی عجیب و جادویی می‌شود.

او در این سرزمین با شخصیت‌هایی عجیب و گاه ترسناک روبه‌رو می‌شود، مانند گربه‌ی مرموز چشایر و ملکه‌ی بی‌رحم قلب‌ها. «آلیس در سرزمین عجایب» یک ماجراجویی هیجان‌انگیز و متفاوت است؛ فیلمی مناسب برای تماشاگرانی که به دنبال داستانی غیرمعمول و در عین حال سرگرم‌کننده هستند.

۶. شمشیر در سنگ

جادو، شوخی و افسانه؛ از همین‌جا ماجرای آرتور آغاز می‌شود.

«شمشیر در سنگ» که اقتباسی از رمان مشهور تی.اچ. وایت به همین نام است، داستانی تخیلی از کودکی شاه آرتور و مسیر رسیدن او به تاج‌وتخت را روایت می‌کند. آرتور نوجوانی یتیم است که به شکلی غیرمنتظره شاگرد جادوگری به نام مرلین می‌شود. مرلین با استفاده از جادو، آرتور را در قالب حیوانات مختلف قرار می‌دهد تا از دل این تجربه‌ها، درس‌های زندگی بیاموزد.

این فیلم لحنی طنزآمیز و سبک دارد و بسیاری از صحنه‌های آن با شوخ‌طبعی و تخیل همراه‌اند. «شمشیر در سنگ» برداشتی فانتزی و دل‌نشین از افسانه‌های آرتوری ارائه می‌دهد که اگرچه کمتر مورد توجه طرفداران دیزنی قرار گرفته است، اما ارزش تماشا دارد!

۵. امپراتور جدید

وقتی یک امپراتور مغرور به لاما تبدیل می‌شود، زمان خندیدن فرا می‌رسد!

«امپراتور جدید» یکی از بامزه‌ترین انیمیشن‌های دیزنی است؛ داستانی سرشار از شوخی و موقعیت‌های طنز. شخصیت اصلی این فیلم، کوزکو، امپراتوری مغرور و خودخواه از تمدن اینکا است. او قصد دارد برای ساخت کاخ تابستانی‌اش، یک روستا را به‌کلی تخریب کند.

داستان جایی شروع می‌شود که توطئه‌ی ترورش به شکلی عجیب پیش می‌رود؛ کوزکو به جای کشته شدن به لاما تبدیل می‌شود! در این وضعیت، تنها کسی که حاضر به کمک اوست، پاچا، رهبر همان دهکده‌ای است که قرار بود نابود شود. با اینکه لحن فیلم کاملاً کمدی است، اما کوزکو در طول داستان دچار دگرگونی شخصیتی قابل توجهی می‌شود. دیگر شخصیت‌ها نیز دوست‌داشتنی و جذاب‌اند و این فیلم را به یکی از آثار ماندگار و متفاوت دیزنی تبدیل کرده‌اند.

۴. ملاقات با رابینسون‌ها

سفری به آینده و معنای خانواده

این فیلم یکی از احساسی‌ترین آثار دیزنی درباره‌ی خانواده و یافتن جایگاهی در دنیا است. شخصیت اصلی داستان، لوییس، پسربچه‌ای یتیم است که آرزو دارد روزی خانواده‌ای داشته باشد. اما کسی او را به فرزندی نمی‌پذیرد. لوییس که استعداد بالایی در علم و اختراع دارد، تصمیم می‌گیرد با اختراع دستگاهی به نام «اسکنر حافظه»، مادر واقعی‌اش را پیدا کند.

چرا دیزنی دنباله انیمیشن ملاقات با خانواده رابینسون را لغو کرد؟

در همین حین، پسری عجیب به نام ویلبور رابینسون سر راهش قرار می‌گیرد؛ کسی که ادعا می‌کند از آینده آمده است. ویلبور لوئیس را به سال ۲۰۳۷ می‌برد، جایی که لوئیس با خانواده‌ی عجیب اما دوست‌داشتنی ویلبور رابینسون آشنا می‌شود. در پایان، لوییس تصویری از آینده‌ی خودش را می‌بیند؛ آینده‌ای که در آن با خانواده‌ای دوست‌داشتنی و کامل زندگی می‌کند.

۳. شش قهرمان بزرگ

با قلبی شکسته و ذهنی نابغه، قهرمان بودن معنای تازه‌ای می‌گیرد

ماجرا در شهر خیالی «سان‌فرانسوکیو» می‌گذرد و داستان پسری نوجوان به نام هیرو هامادا را دنبال می‌کند. فیلم با موضوعاتی چون غم، فقدان و کنار آمدن با آن‌ها در دوران نوجوانی سروکار دارد. هیرو نابغه‌ای در زمینه رباتیک است که استعدادش را با شرکت در مبارزات غیرقانونی ربات‌ها به هدر می‌دهد. برادر بزرگ‌ترش، تاداشی، او را تشویق می‌کند تا در مؤسسه‌ی فناوری سن‌فرانسوکیو ثبت‌نام کند و استعدادش را در مسیر بهتری به کار بگیرد.

اما یک حادثه‌ی ناگهانی باعث مرگ تاداشی می‌شود. هیرو که در غم از دست دادن برادرش فرو رفته است، رابطه‌ای عمیق با بایمکس برقرار می‌کند. به‌مرور، هیرو که با اندوه از دست دادن برادرش دست‌و‌پنجه نرم می‌کند تصمیم تازه‌ای می‌گیرد. او تلاش می‌کند با کمک ربات مهربان بایمکس و دوستان تازه‌اش از مؤسسه فناوری، شهر را از شر دشمنی مرموز با نام «یوکای» نجات دهد.

۲. سیاره گنج

گنج‌هایی که در دل کهکشان‌اند؛ اما ارزشمندترین‌شان یک پیوند پدر و پسری است.

«سیاره گنج» یکی از معدود انیمیشن‌های دیزنی است که نه‌تنها داستانی عاشقانه ندارد، بلکه برخلاف بسیاری از آثار دیگر، موزیکال هم نیست. این انیمیشن برداشتی علمی‌-تخیلی از رمان مشهور «جزیره گنج» است. جیم از کودکی با رنجِ ترک پدر بزرگ شده و حالا زندگی‌اش در سکون و دلسردی می‌گذرد.

اما یک روز نقشه‌ای فضایی به دستش می‌رسد که مسیر رسیدن به سیاره‌ای افسانه‌ای و پر از گنج را نشان می‌دهد. او سوار بر کشتی فضایی RLS Legacy سفر پرخطری را آغاز می‌کند. در این سفر، رابطه‌ای عمیق میان جیم و جان سیلور، یک ربات دزد دریایی، شکل می‌گیرد. این دو نفر که در ابتدا نسبت به هم بی‌اعتمادند، کم‌کم پیوندی عاطفی شبیه رابطه پدر و پسری میان‌شان شکل می‌گیرد. رابطه‌ای که پایه‌ی اصلی داستان و جایگزینی برای فقدان پدر در زندگی جیم است.

۱. موانا

وقتی دریا صدایت می‌زند، باید دل به موج‌ها بسپاری.

داستان «موانا» در جزیره‌ای به نام موتونوئی آغاز می‌شود، جایی که مردمش الهه‌ای به نام تِ‌فی‌تی را عبادت می‌کنند. اما هنگامی که نیمه‌خدایی به نام مائوئی قلب ت‌فی‌تی را می‌دزدد، تعادل طبیعت برهم می‌خورد و هیولایی به نام ته‌کا از دریا سر برمی‌آورد.

موانا که از کودکی ارتباطی خاص با دریا دارد، انتخاب می‌شود تا مأموریتی بزرگ را برعهده بگیرد: پیدا کردن مائوئی، بازگرداندن قلب ت‌فی‌تی و برقراری دوباره‌ی صلح. این انیمیشن به فرهنگ، هویت و ارزش‌های خانوادگی می‌پردازد. در نهایت، «موانا» نه‌تنها داستانی از رهایی و استقلال است، بلکه پیامی از قدرت درونی انسان‌ها و اهمیت پیروی از آرزوهای قلبی را به همراه دارد.

جادوی دیزنی، بدون داستان عاشقانه

این مجموعه از انیمیشن‌های دیزنی نشان می‌دهند که روایت‌های موفق الزاماً به داستان‌های عاشقانه وابسته نیستند. موضوعاتی چون خانواده، دوستی، هویت فردی و غلبه بر چالش‌های درونی، می‌توانند به‌تنهایی بستر خلق آثاری عمیق، تاثیرگذار و تماشایی باشند.

در این فیلم‌ها، روابط انسانی در شکل‌های مختلفی تصویر می‌شوند؛ از دوستی‌های ناهمگون تا پیوندهای خانوادگی و تلاش برای یافتن جایگاهی در جهان. همین تنوع در نگاه به روابط انسانی، بخشی از جذابیت و ماندگاری این آثار را شکل داده است. اگر به دنبال تجربه‌ای تازه از دنیای دیزنی هستید، این فیلم‌ها می‌توانند نگاهی متفاوت و خاطره‌انگیز برایتان رقم بزنند.

منبع: THEGAMER

سخت‌ترین بازی‌های دنیای با چشم‌های بسته؛ میزگیم با @hamid_scorpion