انیمه های زیادی هستند که در نگاه اول ممکن است برای بسیاری از بینندگان گیج‌کننده به نظر برسند. با این حال، تعدادی از آن‌ها شایسته تماشا تا انتها هستند، چرا که تنها در این صورت است که پیام واقعی‌شان به‌درستی درک می‌شود. انیمه اتک آن تایتان (Attack on Titan) یکی از آثاری است که پیچش‌های داستانی شگفت‌انگیز و تکان‌دهنده‌ای دارد، اما برای فهم کامل این پیچش‌ها، دیدن همه قسمت‌ها ضروری است.
به همین شکل، انیمه‌هایی مثل اف‌ال‌سی‌ال (FLCL) نیز به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند که تنها یک مفهوم یا استعاره خاص را منتقل کنند. اف‌ال‌سی‌ال درواقع نمایشی از دوران بلوغ است، اگرچه به شکلی غیرمستقیم و پیچیده روایت می‌شود. هدف اصلی آن به تصویر کشیدن دوره‌ای از زندگی بوده که برای بسیاری از بینندگان بسیار آشنا و ملموس است. انیمه‌هایی از این دست ممکن است در ابتدا گیج‌کننده باشند، اما همین رازآلودی بخشی از جذابیت‌شان است و دلیل تاثیرگذاری عمیق آن‌ها بر ژانر و مخاطبان محسوب می‌شود.
پیچش‌های داستانی انیمه حمله به تایتان، از همان قسمت‌های اول نشانه‌هایی داشته‌اند
در نگاه نخست، انیمه Attack on Titan همچون یک شونن تاریک و ساده به نظر می‌رسد؛ داستان قهرمانی که باید در برابر تهدیدی جهانی مقاومت کند. این انیمه مدتی با همین ساختار پیش می‌رود، اما ناگهان با مجموعه‌ای از پیچش‌های داستانی، مسیری کاملا متفاوت را در پیش می‌گیرد. مشخص می‌شود که تایتان‌ها در اصل پدیده‌ای طبیعی نیستند، بلکه نتیجه‌ای از دخالت انسانی‌اند. همین موضوع باعث می‌شود که هدف ارن یگر به‌طور کامل دگرگون شود.
با آشکار شدن این حقیقت‌ها، ارن نقشه‌ای پیچیده را پایه‌ریزی می‌کند که حتی فراتر از مرزهای زمان عمل می‌کند. او به نحوی حوادث گذشته را هدایت می‌کند که مسیرش در آینده تضمین شود. در ادامه، او با اجرای طرح غرش زمین، یکی از گسترده‌ترین نسل‌کشی‌های دنیای انیمه را رقم می‌زند. هر کدام از افشاگری‌های انیمه حمله به تایتان ممکن است ابتدا بی‌ربط یا گیج‌کننده به نظر برسند، اما در پایان همه آن‌ها به واقعه کلیدی غرش زمین ختم می‌شوند.
انیمه مامور پارانویا، نگاهی ترسناک و متفاوت به مشکلات کاملا واقعی زندگی می‌اندازد
انیمه مامور پارانویا یکی از آثار عجیب و درعین‌حال جذاب در ژانر ترسناک است. این انیمه به جای ترساندن صرف، ترس‌ها و اضطراب‌های واقعی زندگی را با روشی خلاقانه و هوشمندانه به تصویر می‌کشد. شاید در ابتدای داستان، شخصیت شونن بت تنها یک شخصیت منفی معمولی به نظر برسد، اما با ادامه انیمه و بررسی دقیق‌تر او و قربانیانش، لایه‌های عمیق‌تری از روایت مشخص می‌شود و هوشمندی ساختار داستانی به چشم می‌آید.
در نگاه اول، ممکن است مامور پارانویا فقط یک انیمه ترسناک با داستانی بی‌هدف به نظر برسد. اما واقعیت این است که تقریباً تمامی تصاویر این انیمه، علاوه بر زیبایی بصری، معانی پنهان و مفهومی نیز در خود دارند. این رویکرد با توجه به آثار پیشین خالق آن، ساتوشی کن، از جمله پرنده آبی تمام‌عیار، چندان غیرمنتظره نیست. اگرچه ممکن است این انیمه برای همه مخاطبان جذاب نباشد، اما تماشای کامل آن پیش از قضاوت نهایی قطعا توصیه می‌شود.
هیولا به مسئله اخلاق ذاتی انسان می‌پردازد
انیمه هیولا یکی از قوی‌ترین روایت‌ها در بررسی مسائل اخلاقی در دنیای انیمه به شمار می‌رود. اگرچه نجات جان یک انسان به‌طور ذاتی کاری نیک تلقی می‌شود، اما این عمل می‌تواند پیامدهایی سنگین به دنبال داشته باشد. دکتر کنزو تنما با نجات جان یوهان در دوران کودکی، گمان می‌کرد کاری درست انجام داده، اما این تصمیم در نهایت به زنجیره‌ای از قتل‌های وحشتناک منجر می‌شود. اگر او در آن زمان از این عمل صرف‌نظر کرده بود، شاید بسیاری از این فجایع رخ نمی‌دادند.
همین نوع فرضیه‌ها، پایه و اساس مباحث اخلاقی انیمه هیولا را شکل می‌دهند. این انیمه در طول پخش خود، پر از پیچش‌ها و چرخش‌های غیرمنتظره‌ای است که مخاطب را به تفکر وادار می‌کند. با اینکه گاهی روایت آن پیچیده به نظر می‌رسد، اما همین پیچیدگی‌ها باعث می‌شود بیننده مشتاقانه ادامه دهد، چون نمی‌داند در قسمت بعد چه خواهد شد. بدون شک، هیولا یکی از بهترین انیمه‌های تریلر در نسل خودش محسوب می‌شود.
انیمه FLCL، به طور واضح، داستان دوران نوجوانی و بالغ شدن را روایت می‌کند
اف‌ال‌سی‌ال (FLCL) یک انیمه کلاسیک و منحصربه‌فرد است که با نگاهی عجیب و همذات‌پندارانه، دوران بلوغ نائوتا ناندابا را به تصویر می‌کشد. این انیمه کمدی، جنبه‌های مختلف رشد و گذر از نوجوانی به بزرگسالی را با ترکیبی از طنز و استعاره روایت می‌کند. رابطه و برخوردهای نائوتا با هاروکو نمادی روشن از روند پیچیده و پرچالش بزرگ شدن است.
با این حال، برای درک کامل این استعاره‌ها، لازم است که بیننده کل انیمه را دنبال کند. هرچند نائوتا اشتیاق زیادی برای بزرگ شدن دارد، اما داستان بارها به او یادآور می‌شود که هنوز یک کودک است. در پایان، او می‌تواند با این واقعیت کنار بیاید و از لذت‌هایی که این مرحله از زندگی می‌تواند به همراه داشته باشد، بهره ببرد. در دنیای پرشتاب امروزی، کودکان بیش از آنکه از دوران کودکی خود لذت ببرند، نگران بزرگ شدن هستند و این انیمه به زیبایی این نگرانی را به تصویر می‌کشد.
سایکو-پس درباره آینده‌ای ترسناک برای بشریت نظریه‌پردازی می‌کند
انیمه سایکو-پس تصویری جالب و نگران‌کننده از آینده‌ای ارائه می‌دهد که در آن، پس از فروپاشی جامعه، جهان تحت سلطه فناوری قرار گرفته است. این انیمه با نگاهی آینده‌نگرانه، نشان می‌دهد که اگر فناوری از کنترل خارج شود، چه سرنوشتی در انتظار بشریت خواهد بود. بسیاری معتقدند که جهان کنونی ما به شکل خطرناکی به چنین نقطه‌ای نزدیک می‌شود. در کنار این فضای تیره، سایکو-پس مفاهیم عمیق اخلاقی را در دنیایی که کاملا تحت حاکمیت رایانه‌ها است، به شکلی منحصربه‌فرد بررسی می‌کند.
در ابتدای داستان، آکانه تسوکیموری با اعتماد به نفس بالا و احساس اطمینان نسبت به موقعیتش وارد می‌شود، اما به‌تدریج شخصیت او دستخوش تغییر می‌شود و خلق‌وخویش از هم می‌پاشد. با این حال، نحوه پرداخت انیمه به روان آکانه و دیگر شخصیت‌ها بسیار دقیق و تحسین‌برانگیز است. گرچه این انیمه کوتاه نیست، اما تماشای آن تا پایان کاملا ارزش دیدن را دارد. علاقه‌مندان به داستان‌های علمی-تخیلی و تریلرهای آینده‌گرایانه به مرور مجذوب این اثر خواهند شد.
باکانو! شامل چندین داستان درهم‌تنیده است که در ابتدا منطقی به نظر نمی‌رسند
باکانو! یکی از خاص‌ترین انیمه‌هایی است که به دوران ممنوعیت الکل در آمریکا می‌پردازد. این انیمه گروهی از افراد جاودانه را نشان می‌دهد که در معروف‌ترین دوره‌های تاریخی ایالات متحده زندگی می‌کنند. داستان عمدا به شکلی غیرخطی و گاه بی‌سروته روایت می‌شود، اما با پیشرفت انیمه، قطعات این پازل به آرامی در کنار هم قرار می‌گیرند. قسمت پایانی نیز به زیبایی داستان هر شخصیت را به سرانجامی رضایت‌بخش می‌رساند.
با توجه به ساختار خاص خود، باکانو! از همان ابتدا قصد دارد مخاطب را درگیر روایتی پیچیده و گیج‌کننده کند. اما اگر بیننده خیلی زود دلسرد شود، ممکن است یکی از بهترین انیمه‌های تاریخی را از دست بدهد. گرچه این انیمه از نظر تاریخی کاملا دقیق نیست، اما برای کسانی که با آن دوره‌ها آشنایی دارند، تجربه‌ای لذت‌بخش خواهد بود. بسیاری از آثار دیگر تلاش کرده‌اند فضای آن زمان را بازسازی کنند، اما تنها باکانو! توانسته آشوب و هرج‌ومرج واقعی آن دوران را به‌خوبی به تصویر بکشد.
آزمایش‌های سریالی لین، در طول پخش خود، ماهیت حقیقی، واقعیت را زیر سوال می‌برد
انیمه آزمایش‌های سریالی لین مفاهیم واقعیت و ماشین‌گرایی را به سطحی جدید و پیچیده می‌برد. این انیمه مجموعه‌ای از ایده‌های عمیق را در قالب یک انیمه سورئال و تریلر علمی-تخیلی فشرده کرده و می‌تواند حتی ذهن عمیق‌ترین فیلسوفان را برای لحظاتی گیج کند. لین مرزهای تازه‌ای را در تعریف آنچه می‌تواند ترسناک باشد، ایجاد می‌کند و در عین حال تلاشی جدی برای ارائه نظریه‌ای درباره ماهیت حقیقی واقعیت انجام می‌دهد.
در جهانی که هر روز بیشتر در فناوری غرق می‌شود، مرزهای واقعیت روزمره دائما در حال گسترش است. این موضوع در فضای سایبرنتیکی پیشرفته آزمایش‌های سریالی لین، بیشتر از هر جای دیگر احساس می‌شود. انیمه در بخش‌هایی به عمد گیج‌کننده است و همین موضوع بخشی از جذابیت سورئالیستی آن را شکل می‌دهد. از زمان انتشار اولیه این انیمه بیش از دو دهه گذشته، اما بحث و گمانه‌زنی درباره پایان آن همچنان ادامه دارد. ممکن است این پایان مبهم، عامدانه طراحی شده باشد تا اصلا پاسخی روشن ارائه ندهد.
دفترچه خاطرات آینده، داستانی از عشق و رستاخیز است
انیمه دفترچه خاطرات آینده، یکی از تاثیرگذارترین آثار در ژانر بازی مرگ محسوب می‌شود. با وجود پیچش‌های داستانی متعدد، داستان به قدری جذاب است که مخاطب را تا پایان کنجکاو نگه می‌دارد. دنیای این انیمه پیچیده‌تر از چیزی است که ابتدا به نظر می‌رسد، چرا که مشخص می‌شود قبلا یک برنده در این بازی مرگ وجود داشته است. همچنین، این انیمه یکی از نخستین آثاری است که مفهوم چند خط زمانی را مطرح می‌کند که آن را از زمان خود جلوتر نشان می‌دهد.
دفترچه خاطرات آینده یک انیمه نسبتا کوتاه است که می‌توان آن را در یک آخر هفته به‌صورت کامل تماشا کرد. گرچه برخی از قسمت‌ها، مانند بخش مربوط به شخصیت مورو-مورو، دنبال‌کردنشان کمی دشوار است، اما در مجموع وقتی داستان به‌طور کامل دیده شود، جذابیتی انکارناپذیر دارد. بیشتر قسمت‌های این انیمه در وب‌سایت IMDB امتیاز بالایی کسب کرده‌اند که برای هر تماشاگری که مردد باشد، دلیلی محکم برای دنبال کردن آن فراهم می‌کند.
پایان گیج‌کننده Neon Genesis Evangelion منجر به ساخت یک فیلم مرتبط و محبوب شد
انیمه Neon Genesis Evangelion در ابتدا شبیه به یک اثر علمی-تخیلی استاندارد آغاز می‌شود. شینجی، شخصیت اصلی، به‌جز مسئولیت خلبانی یک اوا (Evangelion)، شباهت زیادی به یک نوجوان عادی دارد. او مأمور نجات دنیا و محافظت از عزیزانش می‌شود. اما با فروپاشی دنیای اطرافش، او به تدریج به سمت جنون پیش می‌رود؛ روندی که در نهایت با یکی از پیچیده‌ترین و گیج‌کننده‌ترین پایان‌ها در تاریخ انیمه به اوج می‌رسد.
با اضافه شدن فیلم پایانی به مجموعه، Evangelion به یکی از شگفت‌انگیزترین روایت‌های داستانی تبدیل می‌شود. این انیمه از بسیاری جهات، آن‌قدر قدرتمند و بحث‌برانگیز است که تنها رسیدن به پایانش ارزش دیدن کامل مجموعه را دارد. با این وجود، همچنان طرفداران جدیدی جذب آن می‌شوند. این بینندگان جدید نیز، مانند نسل‌های قبل، پس از تماشای پایان تکان‌دهنده انیمه، به همان اندازه شوکه و متاثر می‌شوند.
دروازه اشتاینز، یک انیمه سفر در زمان بی‌نقص و پیچیده است
انیمه Steins;Gate یکی از هوشمندانه‌ترین انیمه‌های مرتبط با سفر در زمان محسوب می‌شود. به‌جای فرستادن شخصیت‌ها به گذشته یا آینده، گروه علمی داستان با ارسال پیام به گذشته کار خود را آغاز می‌کند. این پیام‌ها گذشته و آینده را تغییر می‌دهند، اما تنها رینتارو اوکابه توانایی به خاطر سپردن این خطوط زمانی متفاوت را دارد. آنچه پس از این رخ می‌دهد، یکی از پیچیده‌ترین و دقیق‌ترین روایت‌ها در دنیای سفر زمانی را رقم می‌زند.
اگرچه ممکن است Steins;Gate در مقایسه با برخی دیگر از آثار این ژانر ساده‌تر به نظر برسد، اما همین سادگی به آن اجازه می‌دهد داستانی بدون تناقض‌های بزرگ ارائه دهد. انیمه گاهی به‌طور عمدی پیچیده و گیج‌کننده پیش می‌رود تا انسجام ساختاری خود را حفظ کند. با این حال، کسانی که آن را تا پایان دنبال می‌کنند، همیشه تحسین‌اش می‌کنند و این واکنش مثبت، کاملا منطقی است.
شما چه انیمه های دیگری را می شناسید که بنظرتان دارای خط داستانی گیج کننده و مبهم بوده اند؟ نظرات خود را برای ما کامنت کنید!
منبع: CBR
بزرگ‌ترین یوتیوبر کالاف دیوتی ایران کیه؟ میزگیم با ملیکا دیوتی
source